30/07/2005

Three di Ji-woon Kim, Nonzee Nimibutr e Peter Chan (Sud Corea, Thailandia e Hong Kong, 2002)

Coprodotto da Sud Corea, Thailandia e Hong Kong, Three è il primo esperimento di horror asiatico a episodi per palati raffinati. Qualche anno dopo arriverà Three Extremes, di cui si è parlato proprio qui sotto. Veniamo agli episodi.

Memories di Ji-woon Kim
E' ormai nota la mia predilezione per questo Kim. Quindi non starò a tesserne le lodi più del necessario. Vi basti sapere che Memories è sicuramente il frammento più riuscito dell'opera. Kim sceglie la strada autoriale all'horror e confeziona un gioiellino degno di lodi. Prende una storia classica e la rilegge come la forza di chi conosce il mestiere: jump cut, dolly, montaggio serrato, ecc...
I primi minuti fanno saltare sulla sedia. Insomma: imperdibile.

The Wheel di Nonzee Nimibutr

La pecora nera del gruppo. L'episodio di Nimibutr (già autore del patinato Jan Dara) è il più debole tra i tre. Interessante l'ambientazione folkloristica, ma il gioco si ferma là. Peccato per tutto il resto: lento, noioso e incapace del minimo brivido. Si butta.

Going Home di Peter Chan
L'episodio hongkonghese è l'oggetto più complesso tra i tre. Chan mescola horror, thriller e melò senza problemi. Qualcuno ha parlato di "melodramma fantastico": la definizione calza. Per foruna non manca quel pizzico di cinismo che nel finale rimette le cose a posto ed evita la lacrima facile. Eugenia Yuan lascia senza fiato. Penso non sia necessario commentare il lavoro di Chrystopher Doyle alla fotografia...

23/07/2005

Three Extremes di Takashi Miike, Fruit Chan e Chan-wook Park (Giappone, Hong Kong e Sud Corea, 2004)

Raffinato film a episodi, ideale seguito del progetto Three, Three Extremes è una straordianaria carrellata sul cinema estremo di tre tra i più interessanti registi orientali contemporanei. Un film a episodi, genere purtroppo in via d'estinzione, dove l'unico filo conduttore è il carattere estremo e shockante delle storie raccontate.

Box di Takashi Miike
Storia sospesa e rarefatta di fantasmi e ricordi. Due sorelle inseparabili, un fuoco, una scatola. Girato con tempi lunghi e sospesi è il lavoro più bello tra i tre. Merito soprattutto del perturbante finale, che continuerà a perseguitarvi anche a visione ultimata.

Dumplings di Fruit Chan
L'episodio del regista hongkonghese è una piccola storia tra splatter e commedia dove si mescolano cannibalismo di feti e cure di bellezza. Assolutamente, e volutamente, sgradevole è l'episodio più divertente tra i tre. Ne esiste anche una versione estesa da 91 minuti.

Cut di Chan-wook Park
Vederlo è una folgorazione, come quasi tutto quello che gira Park. Il gioco però dura poco e, mentre altrove l'esagerazione e i meccanismi oleati della vendetta funzionavano, qui a causa della breve durata dell'episodio sembra tutto troppo perfetto, troppo forzato. In ogni caso girato magnificamente e potenzialmente un cult immediato.

19/07/2005

Serendipity

Non starò a spiegarvi come ma ho trovato questo articolo, che piacerà molto ad almeno un paio di blogger di mia conoscenza...

Society - The Horror di Brian Yuzna (Usa, 1989)

Billy, un ragazzo cresciuto a Berverly Hills, ha dei problemi. E' convinto di essere diverso da tutti quelli che lo circondano, anche dei suoi stessi familiari, e questo aumenta la sua paranoia di giorno in giorno. Il problema è che Billy ha ragione e a Beverly Hills c'è qualcosa di strano...

La borghesia americana è marcia dentro. Trasformate questa metafora in immagini e verrà fuori Society, splatter demenziale e opera prima del maestro del trash horror Brian Yuzna. Se scavate sotto lo strato di carne molliccia e secrezioni varie trovate una critica irresistibilmente azzeccata dell'alta società americana: dei suoi costumi, dei suoi riti, dei suoi miti. Girato irrimediabilmente negli anni '80, con tanto di fotografia patinata, luci blu e grandangoli qua e là, Society è e rimane una colonna portante del cinema splatter 'ricercato'. Un horror infarcito di sarcasmo e paranoia, che procede verso un finale assolutamente al di là delle vostre aspettative: 15 minuti di disgusto e delirio come capita raramente di vedere. Personalemente, quando vidi la scena finale appena adolescente, mi turbò a lungo. Forse è anche grazie a Yuzna che ho sviluppato i miei gusti ^_^

11/07/2005

La Samaritana di Ki-duk Kim (Sud Corea, 2004)

Ancora prostituzione. Ancora follia. Ancora crudezza.
Kim si riconferma Autore nel senso più stretto del termine e realizza con la Samaritana l'ennesimo viaggio nel mondo della prostituzione femminile, questa volta però con un occhio di riguardo per il senso di colpa e l'espiazione.
Al centro della Samaritana le vite di Jae-yeong e Yeo-Jin, due adolescenti inseparabili eppure così profondamente distanti nel loro modo di affrontare la vita. Attorno a loro uomini incapaci di capirle, e altri che soffrono fino alla follia per il loro bene.
Rigidamente diviso in tre capitoli, sfacciato nel portare sullo schermo con assoluta leggerezza storie di prostituzione giovanile al limite della pedofilia, la Samaritana è sicuramente uno dei lavori più interessanti del regista coreano.
Un finale bellissimo, immobile, regala allo spettatore una serie di campi lunghissimi struggenti che si dimenticano con difficoltà. Peccato che la parte centrale del film si perda, in parte, nel confronto con l'intensità del finale e la crudezza dell'incipit. Da vedere, insieme a quasi tutto quello che ha fatto Kim.

10/07/2005

Sin City di Robert Rodriguez e Frank Miller (Usa, 2005)

Un esperimento, perfetto, sulla fusione tra cinema e fumetto. Un pregevole esempio di quello che sarà il cinema quando non sarà più cinema. Uno dei film di riferimento per ripensare il ruolo del corpo attoriale dopo l'avvento del digitale.

Sin City è il più ambizioso, e fedele, adattamento mai realizzato a partire da un fumetto. Rodriguez prende una manciata di storie tratte dal bellissimo Sin City di Miller e le trasforma in un'esperienza visiva che ha pochi eguali. Un film capace di sfruttare massicciamente il digitale senza esserne fagocitato.
Attori in carne e ossa, e bravi. Tutto il resto è CG, capace di ricostruire la città nera del fumetto di Miller. Fotografia in bianco e nero con forti contrasti,  inquadrature che riprendono il taglio delle tavole di Miller, immagini che cedono volentieri il passo alle sagome bianche su sfondo nero del fumetto. A sancire il matrimonio tra i due medium la doppia firma in regia, Rodriguez più Miller, che conferma come l'adattamento sia, in realtà, la semplice messa in scena delle struggenti storie nere di Miller.

Detto questo Sin City è anche un film d'azione godibilissimo. Il meccanismo che fa incastrare le storie funziona, gli attori se la cavano più che egregiamente e il film non scivola nell'effetto plastica che una scelta di messinscena in CG così radicale comporta. I fan del fumetto lo ameranno, agli altri piacerà perché è tramendamente cool.
Ottimo Mickey Rourke. Perturbante, e bellissima, Rosario Dawson: mamma mia...