31/03/2008

Ispirazioni



Come non voler vedere un film che gode di un tale screenshot?

28/03/2008

Still life (Zhang Ke Jia, China-HK 2006)



Un minatore arriva nel villaggio di Fengije, inondato per volontà dello Stato, alla ricerca dell'ex moglie bambina che non vede da anni. Intanto anche una donna fa lo stesso viaggio, alla ricerca del marito fedifrago e assente. Le due coppie si ritroveranno, solo una di ricomporrà.

Il Leone d'Oro 2006 al Festival del Cinema di Venezia è una sonora delusione. Perché va bene il coraggio di mostrare una Cina allo sbando: rurale, ma già postindustriale. Postatomica, quasi, vista la desolazione che alberga tra la distruzione che si autoinfligge. Ma il neorealismo, a tratti magico, in salsa Shanxi del giovane regista cinese lascia davvero il tempo che trova. E il tempo, in questo film, è davvero troppo. Still Life è lento, lento, lento. E la lentezza non porta da nessuna parte, al contrario di quanto avviene in altri registi asiatici più talentuosi. Zhang Ke Jia, forse, vorrebbe un po' essere Antonioni. Non lo è. Gli va riconosciuto, comunque, un talento particolare per la composizione dell'inquadratura: difficilmente banale, quasi sempre da contemplare come lo scatto di un reporter magnum. Non basta, purtroppo, a salvare un film.

25/03/2008

Horrors of malformed men (Teruo Ishii, Jap 1969)



"Voglio che tu costruisca una statua di un dio dalla testa equina che protegga quest'isola. Avrà tre teste ed undici code. Dev'essere coronata dalla testa di un cavallo vivo. E' il mio sogno, da 30 anni. Usa carne umana per costruirla".

Un giovane chirurgo si ritrova intrappolato in un'istituto di igiene mentale. Riuscire a evadere e tenterà di riscoprire il suo passato con l'aiuto di una ragazza incontrata per strada. Dopo aver scoperto da un quotidiano che un uomo a lui identico è morto, ne prenderà il posto: vivendone la vita lussuosa fino ad approadare all'isola di proprietà del padre di quest'ultimo. Dove scoprirà finalmente le ragioni del suo viaggio.

Chiunque si avvicinasse a Horrors of malformed men attirato dalla sua fama di film maledetto, rimarrebbe deluso. Per una semplice ragione: se il film di Ishii è stato praticamente bandito in Giappone fino ai giorni nostri non è per l'oltraggiosità delle sue immagini, né per la crudezza delle torture che mette in scena. Ishii stesso ha fatto ben di peggio in altri lavori, senza subire il boicottaggio dei censori.
Ciò che ha reso Horrors of malformed men un film proibito, piuttosto, è la rappresentazione esplicita, disincantata e un po' rabbiosa della deformità postatomica che condannò due intere prefetture giapponesi alla fine del secondo conflitto mondiale. A poco più di vent'anni dalla bombe sganciate sul giappone dagli alleati, Ishii sbatte in faccia i propri concittadini deformità mostruose molto simili a quelle causate dalle bombe degli alleati. Evita sapientemente di parlare di atomica, ma affida il messaggio alla danza Butoh che anima i suoi personaggi: genere nato nel secondo dopoguerra proprio per rappresentare spasmi e angosce delle vittime atomiche.
L'equazione, in patria, l'hanno fatta in fretta. E il film di Ishii è stato chiuso negli archivi per anni. Vederlo ora riesce ancora a stupire, e molto, per la potenza della sua rappresentazione, che mescola danza Butoh, psichedelia, thriller e horror, in quello che giustamente può essere considerato uno dei film chiave del genere ero goru nansensu. Japanxploitation, per intenderci. Horrors of Malformed Men è già Jodorowsky, un anno prima di El Topo. Ma è anche il film di chi ha già visto i jump-cut e le macchine a mano della nouvelle vague da poco nata in Europa.
Non ci sono vie di mezzo. Dopo aver seguito la lunga odissea visiva messa in scena da Ishii le strade sono due: vi alzerete un po' disgustati, pensando di aver visto il film più stupido, incoerente e malato che sia mai finito nella vostra videoteca. Oppure vi alzerete sorridenti, perché avete appena assistito al viaggio cinematografico più assurdo, eccessivo ed affascinante, che la cinematografia giapponese ci abbia mai regalato.

22/03/2008

CULT CULT CULT (!!!)

20/03/2008

A matter of physics, dear!

12/03/2008

Ultimatum alla terra (Robert Wise, Usa 1951)



Un "aereo astrale" atterra nel centro di Washington. Il suo pilota, un extraterrestre dall'aspetto molto terrestre, è un ambasciatore spaziale. Venuta da lontano per comunicare al mondo il suo ultimatum.

Capolavoro del cinema fantascientifico, ultimatum alla terra è un cult movie che si è guadagnato nel tempo il suo posto in prima fila tanto nelle enciclopedie del cinema, che nei corsi universitari di base. Il film di Robert Wise, maestro americano più noto per West Side Story, è una piccola enciclopedia sociologica dell'America di quegli anni. Con tutte le sue paure e le paranoie, che troveranno sbocco di lì a poco in letteratura con scrittori come Philip Dick. Dalla G di guerra fredda, alla M di maccartismo. Gli effetti speciali, così ingenui, funzionano ancora. Ma su tutto funziona l'idea, scontata ma azzeccata, dell'entità estranea che si mescola perfettamente tra di noi. Bisognerà attendere ancora qualche anno perché gli alieni vengano sostituiti da più inquietanti, e filosoficamente complicati, replicanti cartacei.

05/03/2008

Non è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen (Usa, 2007)



Un saldatore con la passione per la caccia di frode (Josh Brolin) trova, durante una battuta nel deserto, una valigetta con due milioni di dollari. Unica superstite di uno scambio di droga finito male. I soldi sono della mafia messicana, che metterà sulle sue tracce un killer (Javier Bardem), psicopatico a tal punto da trasformare la caccia in un fatto personale.

C'è una scena, nell'ultimo film dei Coen, in cui lo sceriffo Bell (Tommy Lee Jones) entra nell'obitorio per vedere un cadavere che, per tutto il film, ha tentato di evitare. E la cui morte, tanto temuta, noi abbiamo appena intravisto in una splendida sequenza al ralenti durata qualche istante. Tommy Lee Jones, sotto il neon verdastro, si ferma immobile a guardare quel corpo. Nessuna espressione, nessuna lacrima o smorfia. Solo un volto impassibile e desertico, percorso da rughe come canyon nel deserto.
Ecco, la bellezza di Non è un paese per vecchi è racchiusa in questi 40 secondi. E in altre due ore spaccate in cui i Coen realizzano quella che, fino a ora, è la loro opera migliore. Uno splendido noir poco metropolitano, molto western. Dove tutto, dalla prima inquadratura allo sguardo vuoto di Javier Bardem, funziona come dovrebbe.
Nulla, qui, è fuori posto: i paesaggi sono l'America, la violenza è l'America, il serial killer psicopatico con la sua morale è l'America. L'America come l'abbiamo letta, immaginata e vista migliaia di volte. Eppure, nell'ultimo film dei Coen, ci affascina come se la vedessimo per la prima volta. Come se tutto, dagli aridi paesaggi del deserto alle sparatorie nei motel, fosse nuovo per il nostro occhio. Questo è il cinema.

01/03/2008

I Simpson - Il film (David Silverman, Usa 2007)



Prima o poi doveva accadere. Se non altro perché vent'anni (quasi) di storia televisiva meritavano un lugometraggio. Però.
Però il film dei Simpson, nonostante l'ottima regia, la cura maniacale per la grafica e un paio di trovate brillanti, non è altro che una puntata stiracchiata. E neanche una delle migliori. Forse bisognerebbe semplicemente rassegnarsi al fatto che le serie animate made in Us andrebbero lasciate in pace sul piccolo schermo e nel loro formato. Ma il marketing non sarebbe d'accordo.